CURIOSIDAD: Monica Vitti y el arte

Uno de los motivos que hacen que Monica Vitti me parezca fascinante es el hecho de que sea una persona  con intereses, culta, sin ser (al menos a mí no me lo parece) nada vanidosa, ni elitista. Leo tanto en el libro de Laura Delli Colli, publicado en 1987, como en la entrevista que le realizó Maria Grazia Recanato en el año 2002, que a Monica le interesa mucho el arte, y sus declaraciones me estimulan a aprender. ¿Por qué? Porque, al margen de mencionar a diversos pintores que no conozco entre otros que sí me son familiares, describe su amor por la pintura de una forma sincera, emocional, que se escapa totalmente de esa vacía capa de conocimiento superficial con la que tantos y tantas se recubren hoy en día, por desgracia, y que yo he bautizado en mi diccionario personal como "estética de la cultura". Y es que ahora llego a otra de las causas principales de mi admiración por Monica Vitti: la percibo como una persona auténtica.

¿Cómo si no podría definir "cuadros" de la siguiente manera?: "Me gustan. Me gustan los futuristas, me gustan los diseños, los grabados. He pasado mucho tiempo de mi vida, especialmente de muy joven, en museos, en exposiciones. Me ayudan, me relajan. A veces, me conmovían tanto que me brotaban las lágrimas, como en la 'Cappella degli Scrovegni'..." Ahora, si tuviera a Monica delante, le preguntaría: "¿Qué es la 'Cappella degli Scrovegni'? ¿Dónde está? ¿Por qué te conmovió?" Como eso no lo puedo hacer, hago lo que sí está a mi alcance y busco información sobre esta capilla en la red. Aprendo que es una capilla que se haya en Padua y que incluye la colección de frescos más importante que se conserva de la etapa de madurez de Giotto. He aquí unas imágenes:

Por lo que se puede desprender de la lectura de la entrevista que le realizó Recanato a Monica, ésta colecciona cuadros y su primera adquisión fue "Compenetrazioni Iridescenti" de Giacomo Balla.

Monica le comenta a su entrevistadora: "Yo siempre me he emocionado profundamente delante de un cuadro, como ante una historia, una confesión, un enamoramiento. Los colores, las líneas, hacen  que me palpite el corazón y me alejan de la cotidianidad. Morandi es el pintor al que más amo, porque su obra comportaba armonía y colores, emociones y fantasía, originalidad y sueño. Los colores de su estudio formaban parte del cuadro.  Se te acercaban y se te quedaban en los ojos y en el corazón hasta que te ibas. [...]"

Giorgio Morandi, "Bodegón"

"[...] También conocí a De Chirico, era un pintor emocionante, moderno, lleno de color y de novedad. [...]"

Giorgio De Chirico, "El gran juego"

"[...] Pintores del pasado podría citar hasta el infinito, de Giotto a Tiepolo, de Piero della Francesca a Tiziano, de Picasso a Van Gogh."

Giovanni Battista Tiepolo, "Rinaldo y Armida"

Piero della Francesca, "Retrato de Federico Da Montefeltro"

Tiziano, "La Bacanal"

Pablo Picasso, "El guitarrista"

Vincent Van Gogh, "Autorretrato"

¡Qué placer deleitarnos la vista a través de los ojos de Monica, verdad! Para seguir haciéndolo, hoy os dejo con el principio de L'Avventura de Michelangelo Antonioni (1960). Veréis que hay una escena en la que Claudia, el personaje interpretado por Monica, entra en una galería y admira unos cuadros mientras sonríe irónicamente al escuchar unos comentarios algo despreciativos acerca del arte moderno. Imagino que a Monica le debió proporcionar mucho placer interpretar esa escena... ¡Hasta la próxima!

LAS PELÍCULAS DE MONICA VITTI: Qui Comincia L'Avventura (1975, Dir. Carlo Di Palma)

He pensado que, como a algunos de nosotros (ya véis que me incluyo) Monica Vitti nos queda algo lejana en el tiempo, sería buena idea ir recopilando información sobre las películas en las que Monica actuó. Las iré consignando aquí en el blog para que nos hagamos una idea del trabajo que realizó nuestra homenajeada en el cine, tanto en el género de la comedia, que ella tanto amaba, como en el del drama. Por desgracia, os informo de que no es posible acceder a demasiados films en los que Monica intervino. Bien, dejadme hacer una precisión: es posible si entiendes el italiano. Si, como es mi caso, precisas subtítulos al castellano, la cosa se complica. Por eso, no he visto muchas de las películas de las que iré hablando aquí y aprovecho la ocasión para reivindicar que se vuelvan a comercializar los films en los que actuó Monica Vitti en el mercado español. Los admiradores hispanoparlantes de Monica que pertenecemos a generaciones posteriores a la suya también deberíamos tener derecho a disfrutar de su trabajo.

Dicho esto, he decididio empezar esta nueva sección del blog sobre películas de Monica Vitti hablando de una de esas películas que no logro encontrar con los subtítulos que preciso. Se trata de Qui Comincia L'Avventura (Aquí empieza la aventura), dirigida por Carlo Di Palma en el año 1975. Imagino que a muchos os sonará el nombre del director, como me ocurrió a mí misma. De hecho, Di Palma trabajó principalmente como director de fotografía, cobrando quizás mayor celebridad internacional al colaborar en dicha capacidad en muchas películas del gran Woody Allen. Asimismo, había colaborado con Michelangelo Antonioni en diversos rodajes, motivo por el cual conoció a Monica, que fue su pareja durante un breve periodo de tiempo. (No así cuando rodaron esta película juntos; por aquel entonces, Monica ya vivía con Roberto Russo. Para más información sobre esta última relación, os remito a la entrada del día 26 de diciembre.)

Os preguntaréis, pues, porqué he escogido estrenar esta nueva sección del blog hablando de una película que no he visto. El motivo es muy sencillo: ¡es que me encantaría verla! Cuando oí en un reportaje de la RAI sobre Moncia que esta película, protagonizada por la propia Monica y su amiga Claudia Cardinale, se consideraba precursora de Thelma & Louise pensé: ¡Dios mío, y yo sin enterarme! Y es que, como ya se intuye en el cartel del film, aquí tenemos a una Monica que encarna a un personaje femenino que decide liberarse del rol de esposa sumisa y, ni corta ni perezosa, roba una moto y se echa a la carretera, rescatando en el proceso a otra mujer que, como ella, sufre la opresión de un orden social patriarcal y machista. El fragmento que podréis ver a continuación incluye hasta una caída  de Monica en picado con moto incluida,  cual Susan Sarandon en su descapotable cayendo por un precipicio, que hace mucha gracia:

Como veréis en la siguiente entrevista que se le realizó a Monica durante el rodaje del film, el hecho de que las protagonistas fueran dos mujeres, y de que la película perteneciera al género de "aventuras", se consideró algo inusitado en la época. Monica, que aparece en la segunda parte del vídeo después de la entrevista a Claudia Cardinale, habla sobre la dificultad de ser mujer, sobre la necesidad de que las mujeres tengan sueños propios que las ayuden a subsistir, y de la emoción que siente al poder encarnar un papel ajeno al tema del amor. De hecho, explica que cuando se dirigía a directores para proponerles proyectos diferentes, ellos le contestaban que los roles adecuados para ella como mujer, como actriz,  eran, por definición, los de corte romántico. Por último, comentaros que me parece un alucine que el entrevistador le pregunte a Monica si existe la amistad entre mujeres, al igual que existe la amistad entre hombres. A veces, olvidamos que, lo que ahora damos por sentado, se cuestionó durante décadas. No me extraña que Monica hable de la dificultad de ser mujer y se mire al entrevistador con cara de hastío. ¡Qué paciencia, pobrecilla, qué tiempos!

PS: Si os apetece ver una fotografía divertida de Claudia Cardinale y Monica tomando algo en un bar, a lo guatequero, no olvidéis pasar por la página de facebook que complementa este blog. Allí, no  tan sólo encontraréis las entradas del mismo, sino también material complementario sobre Monica Vitti y, como no, también sobre otros referentes inolvidables: Monica Vitti y otros referentes inolvidables

¡Feliz martes!

CINE FORUM: Belle de Jour (Dir. Luis Buñuel, 1967)

Me gusta mucho el cine clásico y, por eso, siempre que puedo intento mirar alguna. película  de  ésas que  llamamos coloquialmente "antiguas". Las bibliotecas públicas contienen un amplio catálogo de films y se han convertido para mí en una mina inagotable de recursos que, últimamente, estoy explotando. Por desgracia, no dispongo de demasiado tiempo para solazarme con este tipo de films que, en mi experiencia, nunca te dejan indiferente: siempre dan que pensar y, en el peor de los casos, te proporcionan una experiencia estética transportadora, que te aleja del mundo tecnocrático e incesantemente veloz que habitamos. 

Normalmente, aprovecho los ratos de plancha para mirar estos films, pero recientemente he decidido visionar, al menos una vez al mes, una de estas películas "como Dios manda", sentada en el sofá y sin mirar la arruga de la manga de turno y la pantalla del televisor a la vez. Las películas que mire así, como se merecen estas obras maestras del cine, las consignaré en este blog con el nombre de "Cine Forum." El primero de estos "Cine Forums" trató sobre El fantasma de la libertad de Luis Buñuel (ver entrada del día 19 de diciembre) y hoy os hablo de la película que espero ver la semana que viene: se trata de Belle de Jour (1967), del mismo director.

Os confieso que mi elección de películas es arbitraria. Me guío por mis predilecciones, por mis pasiones del momento. Durante muchos años vi muchísimo cine clásico norteamericano, pero últimamente me siento mucho más Europea y veo más cine inglés, italiano y francés. Como no sé de cine, y no he recibido ninguna formación al respecto, me considero totalmenta autodidacta en el campo cinematográfico. Eso me da mucha libertad de movimientos a la hora de escoger, ya que mis opciones no se ven influidas ni delimitadas por una instrucción formal, pero a veces echo de menos que, al acabarse la película, alguien me hable sobre los planos, o el contexto, o qué hace que esa película sea diferente, especial, innovadora. En general, intento subsanar estos vacíos yo misma buscando bibliografía, pero desde aquí reivindico que se debería enseñar cine en las escuelas, al igual que nos enseñan literatura o arte, por ejemplo. En mi opinión, es una verdadera lástima que, sobre todo la generación de jóvenes actual (perdonadme si generalizo), desconozca toda una serie de películas que forman una parte importante de nuestro sustrato cultural. Yo misma, como ya he dicho, echo de menos haber recibido formación al respecto.

Mi interés por Belle de Jour, película que, por supuesto, había oído mencionar hasta la saciedad pero que nunca me había llamado especialmente la atención, viene dado por un documental sobre Catherine Deneuve que vi hace unos meses y que me causó dos efectos inesperados: por una parte, cambió mi punto de vista sobre la actriz, a la que percibía como una persona fría y distante; en efecto, lo es, aparentemente, pero el documental también revelaba un mundo interior muy interesante, rico en matices psicológicos y emocionales que me fascinó; por otra parte, me despertó el interés por ver Belle de Jour, película que, según contaba la propia Deneuve en el documental que os menciono, le valió la reprobación de gran parte de la sociedad francesa. Por lo visto, incluso la insultaban por la calle. (Nunca he entendido porque la gente no distingue entre actores y personajes...).

Ahora que he indagado un poco más, buscando información sobre el film de cara al día que lo vea, entiendo un poco mejor lo valiente que fue Deneuve al aceptar protagonizar esta película: contar la historia de una ama de casa burguesa que se niega a tener sexo dentro del matrimonio pero que, a su vez, decide prostituirse durante el día, mientras su marido trabaja,  me parece realmente atrevido para el año 1967. (Me atrevo a decir que seguiría siendo provocador hoy en día). Por lo visto, Belle de Jour se basa en una novela homónima de Joseph Kessel. El título del film, que es también el nombre de su protagonista,  es un juego de palabras que remite a la expresión francesa "belle de nuit", que no es sino un sinónimo de prostituta. Leo que los efectos del deseo subversivo en personajes, a priori, bien posicionados socialmente, burgueses en su mayoría, es un tema recurrente en Buñuel. Parece ser que el director explora la consiguiente alienación de estos personajes que, como en el caso de Belle de Jour, se suelen crear un universo paralelo para poder subsistir. ¡Fascinante! Desde luego, Belle de Jour parece tener puntos en común con El fantasma de la libertad, donde los personajes o bien sufren por la represión de sus deseos más íntimos, o bien se entregan a ellos, siendo entonces incomprendidos y condenados a escoger entre la clandestinidad o  la marginación.

Bien, os dejo con un fragmento de la película donde descubrimos porque el personaje principal adopta el nombre "Belle de Jour" en la casa de citas en la que trabaja. También me ha interesado ver que, en esta película, como en tantas otras películas y en tantos otros libros de la época de posguerra (definida de manera amplia, más o menos entre 1945 y 1970) se establece un vínculo directo entre lesbianismo y prostitución, al ser el discurso homófobo imperante sobre la sexualidad lésbica que ésta era el producto de un transtorno, que era una sexualidad excesiva, desatada, incontrolable. ¡Espero que os guste el clip!

¡Hasta la próxima!

CELEBRACIÓN: ¡Hoy este blog cumple un mes y lo celebramos echando una ojeada a la presencia de Monica Vitti en la cultura actual!

Queridos lectores/-as: el tiempo vuela y, como véis, hoy se cumple un mes de la existencia de este blog. Os confieso que me siento muy feliz porque nunca se me había pasado ni por la más remota imaginación hacer un blog y, cuando lo empecé, no tenía mucha fe en que persistiera mucho en el empeño. Sin embargo, aquí sigo, y aquí sigue este homenaje a Monica Vitti. La verdad es que disfruto muchísimo escribiéndolo: ¡ojalá vosotros también disfrutéis leyéndolo!

Bien, está claro que la Sra. Vitti me inspira una gran admiración y me motiva extraordinariamente. Y, dejadme deciros que, para mi sorpresa, no sólo me ocurre a mí (y, por supuesto, no quiero dar a entender con ello que me considere única u originial por sentirme fascinada ante la figura de Monica Vitti, sino que como la descubrí hará poco menos de un año, desconocía su trayectoria y la magnitud de su popularidad). Como iba diciendo, también les sucede a muchos otros: por ejemplo, leí hace poco que es una de las actrices de cine clásico a la que más jóvenes le dedican blogs; y no hablemos de las muchas página de facebook que le rinden homenaje... Pero, no tratemos ese tema hoy. Tengo una entrada proyectada en la que quiero analizar el fenómeno "fan" y ése sí será el lugar idóneo para comentar dichas páginas detenidamente.

Para celebrar el primer cumplemes de este blog me parece más interesante hablar sobre la presencia de Monica Vitti en la cultura actual. Monica ha inspirado a diversos artistas a crear obras en torno a su persona o a su trabajo y ¿qué mejor manera de celebrar este aniversario que mostrándoos algunas de estas creaciones?:

1) Aquí tenéis al grupo musical italiano tecnopop Le Rose interpretando su canción "Monica Vitti":

Por supuesto, la fascinación que ejerce Monica sobrepasa las fronteras de su país natal:

2) Si clicáis sobre este enlace, os remitirá al espléndido poema de la ensayista y poeta canadiense Anne Carson sobre la encarnación de "lo sublime" que realizó, a su juicio, Monica Vitti en Il Deserto Rosso. El texto se publicó en el poemario Decreation (2005). Si os apetece, podéis escuchar a la mismísima Carson recitándolo:

"Ode to the Sublime by Monica Vitti" de Anne Carson

Carson escribió sobre su poema lo siguiente: "En el poema, Monica Vitti nos ofrece una explicación de la película Il Deserto Rosso de Antonioni, film que ella protagonizó encarnando "lo sublime"." Según Carson, es evidente que, para preparar su personaje, Monica leyó la obra de Edmund Burke sobre "lo sublime" y, probablemente, también los escritos de Kant sobre el concepto de "totalidad".

3) Por último, la escritora australiana Anamaria Beligan firma esta colección de relatos cortos, titulada A Few More Minutes with Monica Vitti (Unos cuantos minutos más con Monica Vitti), en la que, al parecer, un joven emigrante de la Europa del Este se aferra a la figura de Monica Vitti como alivio imaginativo para sobrellevar el recuerdo de la cruda realidad del régimen comunista en el que le tocó crecer, así como para encarar la experiencia de empezar una nueva vida en Australia.

Me apetece despedirme hoy con este fotograma del film L'Avventura de Michelangelo Antonioni que, como véis, se eligió como imagen del Festival de Cannes de 2009 en homenaje a Monica Vitti. Me gusta que Monica esté de espaldas a nosotros, precediéndonos (en el tiempo y en el espacio), abriéndonos puertas. Me recuerda a aquella línea de la canción de Pet Shop Boys "Being Boring" que dice: "When you are young, you find inspiration in anyone who has ever gone and opened up a closing door" (Cuando eres joven, cualquier persona que ha abierto puertas que parecían cerrarse te inspira). Yo hacía años que había perdido la  capacidad de sentirme tan inspirada, de admirar a alguien tan sanamente com admiro a Monica. En ese sentido, ella me ha abierto la puerta a reencontrarme con una suerte de entusiasmo que creí haber perdido. Así pues, desde aquí, con este blog, le brindo mi más sincero agradecimiento.

PS: Os adjunto el vídeo de la canción de Pet Shop Boys por si os apetece escucharla. La explicación sobre el sentido de la canción que se ofrece al principio del vídeo me parece un colofón perfecto a la entrada de hoy:

¡Hasta la próxima!

OPINIÓN: ¿Cómo está más guapa Monica Vitti: con o sin gafas?

Amigos lectores, este fin de semana colgué en mi página de facebook que complementa este blog (a la cual os invito a todos/-as) una fotografía de Monica Vitti y Claudia Cardinale en la que Monica lucía unas gafas, a mi juicio, magníficas, que le sentaban divinamente. Os adunto el link de la misma para que podáis ver la imagen:

Monica Vitti y otros referentes inolvidables

En fin, como habréis podido observar, las gafas de Monica dieron qué hablar. Por eso, se me ha ocurrido que podemos empezar la semana de forma festiva y os hago una consulta: ¿cómo os parece que está más guapa, o más atractiva, Monica? ¿Con (gafas) o sin? Os adjunto una serie de fotos para que podáis regalaros la vista y, como no, sopesar vuestra respuesta de forma ecuánime, como el tema merece:

Años 60:

Monica con:

 

Monica sin:

Años 70:

Monica con:

Monica sin:

Años 80:

Monica con:

Monica sin:

Años 90:

Monica con:

Monica sin:

Dejadme adelantaros que yo la encuentro más atractiva "con" en todas las décadas porque las gafas le dan, en mi opinión, un aspecto de mujer intelectual, con personalidad y, a su vez, algo frágil, que me encanta...

Quedo a la espera de vuestros comentarios, queridos lectores/-as. ¡Os deseo una feliz semana!

OTROS REFERENTES INOLVIDABLES: Walt Whitman (1819-1892)

A menudo, los amores y las pasiones culturales, y de otras índoles, varían con el paso del tiempo. Para mí, éste no ha sido el caso en relación a Walt Whitman, de quien me enamoré a primera vista, o más bien lectura, cuando aún no contaba veinte años. Mi amor por él a los 35 sigue siendo intenso.

Y es que, este autor, pero, ante todo, este gran ser humano que fue Walt, o que supo representar textualmente a través de su "yo" poético, encarna a través de su obra un ideal de vida que comparto: la democratización de la cultura, que pasó por reformar tanto la forma como el contenido de una poesía Europeísta anquilosada, dándole a la poesía propiamente norteamericana el pistoletazo de salida que necesitaba, pero que, sobre todo, se caracterizó por  la inscripción literaria, poética, de la experiencia del ciudadano de a pie, del marginal (ya fuese homosexual, esclavo, mendigo o prostituta); una trayectoria vital que describe con la misma intensidad, con el mismo amor y con el mismo respeto que la de cualquier ciudadano privilegiado, dotando de dignidad a aquellos que, a veces, se ven privada de ella socialmente.

Advertiréis que uso el presente, y es que los poemas de Whitman tienen la rara cualidad de hablar de un siglo XIX que, desde el punto de vista del lector, o, al menos de esta lectora, resulta absolutamente fresco, vivo, actual. Por eso, considero que "Song of Myself" ("Canto a mí mismo"), el primer libro que conforma la gran y única obra poética de Whitman, Leaves of Grass (Hojas de Hierba), es mi "Biblia personal", porque es una compilación de poemas a la que puedes volver innumerables veces sin cansarte de re-leerla, dado que incluye un poema, o un verso, para cada fase vital, para cada estado mental, para cada necesidad emocional. De hecho, durante años llevaba mi copia del "Canto" encima y la sacaba en los sitios y momentos más insospechados. Nunca me falló: siempre estuvo ahí, con una palabra amiga, cuando la necesité. ¿De cuántos libros se puede hacer esa aseveración?

Imaginaréis, pues, la emoción que me embargó cuando, visitando la casa-museo Keats-Shelley, en la Piazza di Spagna (Roma), vi expuesto en la biblioteca del recinto (ver imagen inferior), un libro de Whitman: eran los poemas de Keats anotados por él mismo, de su puño y letra. En sus comentarios se atisbaba ya el que sería su gran proyecto literario, ensalzar la vida cotidiana, celebrarla como merece ser celebrada.

De hecho, es éste el concepto que me ha motivado a crear esta entrada ya que, como recordaréis, en mi entrada sobre Monica Vitti y el día que el hombre llegó a la luna (ver entrada del día 8 de enero) me referí a unas palabras de la propia Monica que, a mi parecer, encapsulaban este modo de percibir la existencia eminentemente Whitmaniano. Más concretamente, me hicieron pensar en un poema recogido en el "Canto" del cual os extraigo el fragmento que me vino a la memoria. Es de la sección 42, y la versión  que consigno aquí proviene de la edición del poemario publicada por Alianza Editorial, traducción de Manuel Villa Raso.

  

Dice así:

 "My words are words of a questioning, and to indicate

reality;

This printed and bound book—but the printer and the
    printing-office boy?

The marriage estate and settlement- but the body

and mind of the bridegroom? also those of the bride?

The panorama of the sea - but the sea itself?
The well-taken photographs—but your wife or friend close and solid
    in your arms?
[...]

Sermons, creeds, theology—but the human brain, 

and what is called reason, and what is called love? and what is called life?"

"Mis palabras son palabras que preguntan y hablan de 

       realidad;

este libro impreso y encuadernado ... pero ¿y el

      impresor y el muchacho de la imprenta?

Y la dote y los acuerdos matrimoniales ...  pero ¿y el

      cuerpo y la mente del novio y los de la novia?

El panorama del mar ... pero ¿y el mar mismo?

Las fotografías bien tomadas ... pero ¿y tu mujer

      o amigo fuertemente apretados en tus brazos?

[...]

Los sermones, doctrinas y la teología ... pero ¿y el 

      cerebro humano y lo que llamamos razón, lo que

      llamamos amor, lo que llamamos vida?"

¡Que disfrutéis del fin de semana!

ENTREVISTA: Monica Vitti en el set del film "Il Deserto Rosso" + comentario comparativo sobre "Il Deserto Rosso" e "Il Grido" de M. Antonioni

Hoy os adjunto una entrevista con Monica Vitti durante el rodaje de "Il Deserto Rosso".  (Os la adjunto  al final de esta entrada en formato link porque la web de la "Rai" no me permite insertarla en formato vídeo). Me ha parecido interesante por dos motivos: 

Por una parte, ilustra la capacidad que tiene Monica de comunicar con su interlocutor sin mostrarse realmente, tema que surgió en mi entrada anterior, así como en los comentarios que derivaron de la misma. Monica se muestra amable, pero distante, y mide sus palabras. Su lenguaje no verbal es absolutamente contenido.

Por otra parte, me ha sorprendido que Monica hable de la singularidad del personaje de "Il Deserto Rosso" en la trayectoria de Antonioni, al ser la protagonista una madre, una mujer que Monica describe como "sencilla, no intelectual", que intenta conectar con la realidad sin éxito. Yo discrepo con Monica respecto al argumento que nos brinda aquí porque, en mi opinión, y salvando las distancias, este personaje se parece al protagonista de "Il Grido", film que Antonioni rodó antes de su tetralogía de la incomunicabilidad y en el que Monica participó doblando a la actriz Dorian Gray.

Cierto, en "Il Deserto Rosso", la protagonista se ve apartada de su contexto por una depresión y, en "Il Grido", el protagonista se ve desplazado de su contexto por la pérdida de su mujer, que decide abandonarlo por otro hombre. Pero, ¿no es la depresión una forma de pérdida también: la pérdida de la propia identidad? Y, ¿no está Antonioni reflexionando sobre el mismo tema?: ¿cómo se enfrentan los individuos sin agarraderos intelectuales, sin el recurso que proporciona el hábito del pensamiento reflexivo, a la pérdida del "yo" que supone el sentirse alienado en el propio contexto social?

En mi opinión, en lo que sí difieren ambas películas es en su representación del mismo dilema existencial en clases sociales distintas. "Il Deserto Rosso" nos habla de la burguesía; "Il Grido" de la clase obrera. Y, en ese sentido, sí es interesante observar cómo la vida de la protagonista de "Il Deserto Rosso", tras sus múltiples tribulaciones, puede seguir su curso, pese a no superar la barrera de la  falta de comunicación con los demás, porque tiene una estabilidad económica que le permite, al menos, retener a su hijo a su lado. Sin embargo, el protagonista de "Il Grido" pone fin a su vida al final de la película, un suicidio que se ve condicionado por su falta de medios económicos que hace que no sólo pierda a su mujer, sino también a su hija, a la que envía con su madre para que pueda tener una vida mejor.

Os adjunto las dos películas por si os apetece verlas:

Por último, deciros que me ha hecho mucha gracia el comentario de Monica respecto a que no descartaba rodar una comedia con Antonioni, ¡qué optimista! Y, fijáos en que el entrevistador le dice que supone que deberá esperar a que se le ocurra una idea para un film cómico al director y ella responde que, en todo caso, se les tendrá que ocurrir a ambos. Siempre he pensado que Monica estaba más implicada en la gestación de las películas de Antonioni de lo que se ha dado a entender. Pero, eso ya es tema para otra entrada... De momento, y ahora ya sin más dilación, os dejo con esta entrevista. ¡Que la disfrutéis!

Monica Vitti sul set del film: Deserto Rosso

CURIOSIDAD: ¿Qué estaba haciendo Monica Vitti el día que el hombre llegó a la luna?

Pues sí, queridos lectores, lo sé. Pero, no os asustéis, no soy la "pitonisa Lola". ¡Mirad qué video he encontrado en internet! (La parte interesante empieza hacia el minuto 2...)

Pues ya lo véis. Monica estaba en un plató de televisión con Michelangelo Antonioni. Cuando el entrevistador le pregunta qué le gustaría que se encontrase en la luna, ella responde que, como la luna es más fea que la Tierra, el hallazgo verdarderamente especial sería divisar nuestro bello planeta desde el satélite. Me encanta cómo se manifiesta sin decir nada. Es decir, enuncia la respuesta de tal manera que acaba desestimando los términos de la pregunta: como la luna es fea, voy a hablar de otra cosa. Buena manera de no mostrarse, ¿verdad? He observado que lo hace mucho en las entrevistas esto; puede que más adelante dedique una entrada a esta tema.

Por otra parte, de la respuesta de Monica, se derivan dos conceptos: primero, aprendamos a mirar y apreciar lo cercano antes de intentar observar y elucubrar sobre lo lejano. Es una visión de la vida que me recuerda a uno de mis poetas favoritos: Walt Whitman. Segundo, Monica parece seguir la famosa premisa de Wittgenstein: "De lo que no se puede hablar, mejor es callarse." Desde luego, tiene razón. Y, ahora estaréis pensando: entonces, ¿por qué haces un blog sobre Monica Vitti, que habita un mundo completamente ajeno al tuyo, y de la cual, en realidad, no sabes nada a ciencia cierta? Sólo tengo por excusa que, a veces, vivir también es dejar volar la imaginación. Monica también lo sabía: era actriz y escritora.

Me apetece hoy cerrar esta entrada con un poco de "banda sonora" para la ocasión. Os dejo con REM y su "Man on the Moon":

¡Feliz domingo!

CITA: ¡Ya vienen los Reyes! ... y Monica Vitti define la palabra "regalos".

Amigos, ¡esto es YA! Melchor, Gaspar y Baltasar están a la vuelta de la esquina.... Este GRAN evento me ha inspirado, y hoy os he buscado la definición que hace Monica de la palabra "regalos" en el libro de Laura Delli Colli, que ya os mencioné en algunas entradas anteriores. Pues bien, dice así:

"REGALOS: Me gusta hacerlos, me gusta recibirlos. Pero ahora que lo pienso, siempre he recibido muy pocos...".

¡Qué lástima, pobrecita mía! ¿En qué estarían pensando los Reyes Magos? Bueno, para subsanar la afrenta, yo le regalo este blog. (Sé que no lo recibirá nunca pero, ya sabéis lo que dicen, la intención es lo que cuenta... Quizás, si algún día lo recibiera, le haría hasta gracia, ¿no?)

Ah... ¡se me olvidaba! Los Reyes también han pasado por este blog y os han dejado un regalito a vosotros, queridos lectores. ¡Espero que lo disfrutéis! A mí me ha gustado verlo porque incluye algunas grabaciones y algunas fotos de Monica que no había visto nunca:

¡Feliz día de Reyes a todos/-as!

PERCEPCIONES DE MONICA (1): ¿Monica, o el arte de la introversión?

Como ya habréis advertido, queridos lectores, este blog consta de diferentes tipos de entradas   (BIOGRAFIA, CURIOSIDAD, CLIP, etc.) a través de las cuales espero proporcionar una visión caleidoscópica de Monica Vitti y, como no, de otros referentes culturales de mi interés que vayan apareciendo a saludarnos sobre la marcha. No me hago ilusiones: sé desde el principio que mi intento de proporcionar una imagen completa, un amplio espectro de representaciones de Monica Vitti, sólo conduce a que comparta con vosotros mi percepción de ella, mi punto de vista, en una palabra, "mi Monica Vitti". Pero, como es imposible subsanar las limitaciones que la propia subjetividad impone a la perspectiva desde la cual miramos al "otro", sólo me cabe esperar y desear que "mi Monica" os interese tanto como me interesa a mí.

Dicho esto, dado que soy la autora de este blog, he decidido concederme un pequeño capricho y empezar mi serie de entrdas sobre las percepciones que otros tienen de Monica Vitti hablando de un aspecto que advierto en ella y que, sin duda, hace que me resulte interesante. Se trata de lo siguiente: en muchos de sus retratos, sobre todo en los tomados en contextos que no tienen que ver con rodajes, Monica parece mirar hacia adentro, y no hacia afuera. Os adjunto una muestra de imágenes que son ejemplificatorias (en una de ellas aparece Michelangelo Antonioni):

A mí esta mirada hacia adentro, o esta mirada que yo interpreto como introspectiva, me denota un mundo interior rico y complejo, una personalidad introvertida y una mente reflexiva. A Monica se la considera en Italia el paradigma de la actriz guapa y/pero inteligente, y a menudo he leído que la erigen como modelo de la evolución de la liberación femenina, por su defensa tanto del derecho de la mujer a trabajar y ser autónoma del hombre, como por su decisión de no casarse y no tener hijos. Como ya apunté en una entrada anterior, Monica se casó cuando ya llevaba 27 años de convivencia con su compañero Roberto Russo. No debemos obviar el contexto en el que Monica defendió estas opiniones y tomó estas decisiones vitales: no olvidemos que Monica tiene ahora 80 años y vivió la transformación del rol de la mujer que supuso el paso de la ideología de posguerra, sumamente conservadora, a los años de la revolución feminista. En este contexto, me parece interesante cerrar esta entrada con unas palabras de Monica al respecto de cómo fue su vida durante los años de la liberación femenina, extraídas de una entrevista publicada hacia el 2003, realizada por Maria Grazia Recanato. Monica dice así:

"Ho vissuto quel momento lavorando senza posa, stando a casa a scrivere, a leggere, alternandomi con la realtà, che cerca di spiazzarmi ancora oggi"

"Viví aquel momento trabajando sin parar, quedándome en casa a escribir, a leer, alternándome con la realidad que todavía hoy intenta desplazarme."

Hmmm...¿quizás la idea de que Monica es una persona introspectiva, con un mundo interior propio y rico, no sea sólo una percepción?

Digresión "incolora": Antonioni, Moravia e intertextualidad (II)

Como ya os comenté en mi entrada de hace unos días sobre Moravia y Antonioni, estoy leyendo El tedio. 

El prólogo de la novela conforma el marco teórico de la misma aún integrándose en la trama, un recurso estilístico de construccion narrativa que me parece brillante. En esta parte del texto, Moravia se dedica a establecer los límites de su definición del tedio. Quiero compartir con vosotros hoy un pasaje concreto. Dice así:

"[M]i tedio podría definirse como una enfermedad de los objetos, consistente en un deterioro o pérdida casi repentina de la vitalidad; como ver en pocos segundos, por transformaciones sucesivas y rapidísimas, cómo pasa una flor de capullo a la marchitez y al polvo."

En mi copia del libro he apuntado al lado de estas líneas, en el margen de la página, "Il Deserto Rosso" porque me recuerda a la secuencia de la película de Antonioni en que Monica Vitti se sienta al lado de un carro lleno de manzanas que, de repente, se han tornado grises. La película, del año 1964, aún se utiliza como referente para aprender la técnica cinematográfica del uso del color. Se trata de una representación de la percepción del mundo de una mujer depresiva, interpretada por Monica. Ella misma comentó en diversas ocasiones que era el film con el cual se sentía más identificada como persona. Se sabe que la película se basa en una crisis depresiva que tuvo la propia actriz.

Os dejo pues con esta brillante secuencia de Il Deserto Rosso. No olvidéis fijaros en las manzanas grises que aparecen al final del fragmento.